Συνέντευξη με τον παραγωγό τραγουδιού Bryce Jacobs στο «Daybreak» του Netflix

Συνέντευξη με τον παραγωγό τραγουδιού Bryce Jacobs στο «Daybreak» του Netflix

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Daybreak – Εικόνα: Netflix



Λαμβάνουμε μια συνέντευξη με τον παραγωγό τραγουδιών πίσω από την πρόσφατη εφηβική δραματική σειρά Daybreak του Netflix, όπου ο Bryce Jacobs συζητά για την παραγωγή των αξέχαστων μελωδιών που ακούγονται στη σειρά του Netflix Original.



του Netflix Σειρά που κυκλοφόρησε πρόσφατα Ξημέρωμα ακολουθεί ο 17χρονος Καναδός παρίας του γυμνασίου Τζος Γουίλερ που αναζητά την εξαφανισμένη βρετανίδα φίλη του Σαμ Ντιν στο μετα-αποκαλυπτικό Γκλέντεϊλ της Καλιφόρνια. Μαζί με μια ομάδα ακατάλληλων, συμπεριλαμβανομένης μιας πυρομανής 10χρονης Angelica και του πρώην νταή του Josh στο γυμνάσιο, Wesley, που τώρα έγινε ειρηνιστής σαμουράι, ο Josh προσπαθεί να μείνει ζωντανός ανάμεσα στην ορδή των Τρελός Μαξ -Συμμορίες τύπου (κακοί τζόκς, μαζορέτες που έγιναν πολεμιστές του Αμαζονίου), πλάσματα που μοιάζουν με ζόμπι που ονομάζονται Ghoulies και ό,τι άλλο του ρίχνει αυτός ο γενναίος νέος κόσμος.

https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE

Η σειρά έχει χαρακτηριστεί Τρελός Μαξ συναντά Ferris Bueller's Day Off , με τη δολοφονική μουσική του σόου να χαρακτηρίζεται από τους κριτικούς και από τους θαυμαστές. Ένας από τους ανθρώπους πίσω από αυτές τις αξέχαστες μελωδίες, ο παραγωγός τραγουδιών Bryce Jacobs. Ο Jacobs δεν είναι ξένος στον κόσμο της μουσικής, έχει συνεισφέρει μουσική στο Syfy’s 12 μαϊμούδες , του NBC Chicago Fire , Freeform’s Μανδύα & Στιλέτο και πολλούς ακόμη αναγνωρίσιμους τίτλους. Παρακάτω ο Τζέικομπς προχωρά πιο σε βάθος για τη δουλειά του Ξημέρωμα .



πότε θα είναι το κόσμημα στην Αλάσκα τα τελευταία σύνορα

Bryce Jacobs – Η εικόνα παρέχεται από τον Bryce Jacobs

Πώς ασχολήθηκες με Ξημέρωμα ?

Ο φίλος και συνάδελφός μου, Andrea Von Foerster, εργάστηκε ως Music Supervisor για Ξημέρωμα . Ο Andrea με πήρε τηλέφωνο και μου είπε ότι η εκπομπή χρειαζόταν έναν μουσικό παραγωγό για τα τραγούδια στην οθόνη που θα εμφανίζονταν σε όλη τη σεζόν. Δεδομένου ότι παίζονται στην οθόνη και περιλαμβάνουν συγκεκριμένα μέλη του καστ, αυτά τα τραγούδια ήταν εξ ορισμού ένα ουσιαστικό μέρος της ιστορίας. Αν και φοράω πολλά καπέλα στον κόσμο του συνθέτη και των μουσικών μου, ΛΑΤΡΕΥΩ την παραγωγή μουσικής, οπότε ήμουν πολύ ενθουσιασμένος με την ιδέα να ασχοληθώ με μια τόσο μοναδική και εκπληκτική σειρά.



Ο επίσημος τίτλος σας από Ξημέρωμα ήταν παραγωγός τραγουδιού. Μπορείτε να πείτε στους αναγνώστες τι ακριβώς συνεπάγεται αυτό;

Ήταν σίγουρα λίγο μοναδικό έργο εδώ. Εκτός από τη δράση και το δράμα, υπάρχουν και αυτά Αμερικάνικο Είδωλο vs. Αμερικανός Νίντζα στιγμές όπου διαφορετικοί χαρακτήρες σηκώνονται στη σκηνή και τραγουδούν για τη ζωή τους. Αν είναι καλοί, ζουν – αν όχι, ανοίγει μια καταπακτή και πρέπει να πολεμήσουν τους Γκούλι. Αν ξεφύγουν από τους Ghoulies, τότε σκοτώνονται ούτως ή άλλως. Έτσι, σε αυτό το δυστοπικό μέλλον, είναι σαν να έχει επιζήσει ένα συγκρότημα, και οι κύριοι χαρακτήρες παίζουν μαζί τους σε αυτό το πλαίσιο μονομάχου, όπου είτε παίρνουν τους αντίχειρες επάνω είτε τους αντίχειρες κάτω. Έπρεπε να δημιουργήσω και να δημιουργήσω έναν ήχο για το συγκρότημα που αντανακλά τον κόσμο στον οποίο υπάρχουν τώρα.

πότε είναι κρίση σε άπειρες γη

Ακούσαμε ότι εσκεμμένα χρησιμοποιήσατε το είδος των οργάνων στα οποία θα είχαν πρόσβαση οι χαρακτήρες στο δυστοπικό περιβάλλον του Ξημέρωμα . Μπορείτε να προχωρήσετε σε αυτό περαιτέρω και να συζητήσετε ποια ήταν αυτά;

Πρώτον, έπρεπε να αναπαραστήσω αυτό που θα έπαιζαν τα μέλη της μπάντας στη σκηνή. Η σύνθεση ήταν 2 κιθαρίστες, ένας μπασίστας και ένας ντράμερ. Αυτά τα όργανα έπρεπε να ακούγονται λίγο τραχιά γύρω από τις άκρες - έτσι δεν υπάρχει τίποτα το κομψό, το εκλεπτυσμένο ή ομαλό. Αλλά πίσω από την κουρτίνα, υποστήριζα τη σύνθεση με μερικές ηχητικές αποδράσεις μέσω άλλων οργάνων. Θα ενίσχυα τον ήχο με έναν τοίχο από κιθάρες που όλα είχαν τη δική τους προσωπικότητα τόνου, αλλά θα αντιλαμβανόσουν αυτόν τον τοίχο στη σκηνή ως τους δύο κιθαρίστες, χωρίς να γνωρίζεις ότι ο ήχος τους αποτελείται από μια ποικιλία υφών. Για την ατμόσφαιρα, χρησιμοποίησα ένα ατσάλι για πεντάλ για να προσθέσω επιπλέον βάθος, μόνο ένα ελαφρύ κινηματογραφικό άκρο χωρίς να είναι εμφανές με κανέναν τρόπο. Έμειξα ένα Mini Moog με το μπάσο για να πήξει το χαμηλό άκρο… κάτι που μερικές φορές επέτρεπε στο μπάσο να γίνει λίγο πιο σκληρό και να υποστηρίξει τις κιθάρες με έξτρα σκληρότητα. Υπάρχει ακόμη και Viol κιθάρας που είναι κρυμμένο στις υφές της κιθάρας για ένα επιπλέον επίπεδο ωμότητας. Όλα αυτά προορίζονται να συμπληρώσουν τη ρουστίκ μοναδικότητα του κόσμου στον οποίο υπάρχουν, ωστόσο εξακολουθούν να έχουν μια πληρότητα που θα ελπίζατε σε μια παράσταση τόσο επική όπως αυτή.

Οι επιλογές των τραγουδιών ήταν αρκετά αντίθετες. από την ποπ της δεκαετίας του '80 έως το Grunge της δεκαετίας του '90. σιροπιαστά ερωτικά τραγούδια για να δημοσιεύσετε κομμάτια τύπου New Wave crooning. Δίνοντας στο συγκρότημα τη δική του προσωπικότητα, θα μπορούσαν να κατέχουν τα τραγούδια σε αντίθεση με το να τα παίζουν απλώς ως κατευθείαν διασκευές. Με αυτόν τον τρόπο, πολλές από τις προκλήσεις λύθηκαν μόνες τους. Εάν έχετε ένα συγκρότημα που έχει το δικό του χαρακτήρα χρώματος και υφής, το συγκρότημα δεν είναι συνδεδεμένο με κανένα από τα στυλ που φέρουν τα μεμονωμένα τραγούδια. Φανταστείτε το συγκρότημα Tool να παίζει Sinatra, Beatles ή Carole King. Ο ήχος τους δεν έχει καμία σχέση με τα είδη στα οποία δούλεψαν αυτοί οι καλλιτέχνες, ωστόσο οι Tool θα μπορούσαν πραγματικά να κατέχουν την προσωπικότητα οποιασδήποτε εκδοχής στην οποία επένδυσαν – ακόμα κι αν χρησιμοποίησαν τις δικές τους επιρροές όπως ο King Crimson, θα εξακολουθούσε να είναι στο σταθερό σύμπαν του Εργαλείου.

DAYBREAK – Εικόνα: Netflix

που ήταν ο Τζες Γουόλτον

Πως έχει Ξημέρωμα ήταν διαφορετικό από τα άλλα έργα σας, όπως π.χ 12 μαϊμούδες και Μανδύα & Στιλέτο ?

Η παλέτα οργάνων/ενσάμπλ είναι πολύ μεγαλύτερη με τα είδη του επικού τύπου σκοράρισμα. Ειδικά με 12 μαϊμούδες , υπήρχε πλήρης ορχήστρα καθώς και συνθετικά, κρουστά, κιθάρες και έθνικ όργανα. Με μικρότερα όργανα, έρχεται πιο κοντά στον κόσμο των παραγωγών δίσκων. Απλώς πείτε ότι επιλέγετε 3 όργανα για να μεταφέρετε ένα μουσικό κομμάτι, τότε αυτά τα 3 όργανα πρέπει να είναι σωστά επιλεγμένα και καλά μελετημένα για να δημιουργήσουν έναν ήχο και μια προσωπικότητα που επικοινωνεί την ποικιλομορφία των συναισθημάτων. ένα ηχητικό τοπίο και μια υφή που θα προσελκύσει πραγματικά το κοινό με όλους τους σωστούς τρόπους. Συχνά θαυμάζω πώς ο John Williams μπορεί να σε οδηγήσει στα πιο επικά ταξίδια μέσα από μια ορχήστρα, αλλά μπορεί να σε καταστρέψει με ένα μόνο βιολί.

Μανδύα & Στιλέτο ήταν αστείο για μένα. Όχι μόνο ήμουν μέλος της ομάδας σκόρερ, αλλά είχα επίσης άδεια για ένα τραγούδι που ονομάζεται Voices in the Water για μια πολύ οδυνηρή στιγμή σε ένα από τα επεισόδια. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον να βρίσκομαι και στις δύο πλευρές του φράχτη για αυτό.

Υπήρχε κάποιο τραγούδι που ήθελες; Ξημέρωμα που δεν τα κατάφερε στην τελική περικοπή;

Νομίζω ότι όλα τα τραγούδια που συζητήθηκαν στην αρχή συμπεριλήφθηκαν στο τελικό προϊόν (χάρη στην τεχνογνωσία του Andrea στην εξασφάλιση φαινομενικά αδύνατων αδειών!). Θα μπορούσα προφανώς να συνεχίσω να πηγαίνω και να πηγαίνω – μου αρέσει πολύ η παραγωγή και περνάω πολύ χρόνο σε αυτόν τον κόσμο έξω από τη συγκεκριμένη παράσταση. Κάνω πολλή σύνθεση τραγουδιών και κινηματογραφική επανεφεύρεση υπαρχόντων κομματιών. Είναι για μένα η αφήγηση και θεωρώ ότι η αρχή με τους στίχους είναι πρωταρχικής σημασίας.

μοιραστείτε τηλεοπτικές μέρες της ζωής μας

Εάν προσκαλείτε ανθρώπους σε μια ιστορία ή ένα συναίσθημα σε αντίθεση με την απλή αφήγηση, τότε θεωρώ ότι γίνεται κάτι πιο ελκυστικό, πιο δελεαστικό και ελπίζω ότι προσκαλεί έναν ακροατή να αφήσει τη φαντασία του να αναπτυχθεί από αυτό που προτείνει ένα τραγούδι. Μου αρέσει η ιδέα να με προσκαλούν σε αντίθεση με το να συμμετέχω σε αρχή, μέση και τέλος.

Νομίζω ότι αυτό πυροδοτεί τη διαφορετικότητα της φαντασίας, αφού έχεις ένα παράθυρο σε έναν κόσμο για τον οποίο γνωρίζεις μόνο τόσα πολλά. Ο αγαπημένος μου συνθέτης είναι ο Debussy και το αγαπημένο μου ορχηστρικό κομμάτι είναι το Prelude to the Afternoon of a Faun. Λατρεύω που ο Debussy δημιουργεί έναν συνεχώς εξελισσόμενο, ζωντανό κόσμο όπου νιώθεις ότι ονειροπολείς μαζί με τον πανίδα και όχι απλώς τον παρακολουθείς να επιπλέει στη δική του εφαπτομένη.

Αυτή είναι η πρώτη σας εκπομπή συνεχούς ροής για το Netflix, ήταν διαφορετική η μουσική σας προσέγγιση σε αυτό το έργο από τα έργα χωρίς ροή;

Ένα από τα πιο ωραία πράγματα σχετικά με τη ροή είναι ότι κάνεις όλα τα επεισόδια ταυτόχρονα και μετά τα κυκλοφορείς ως πλήρη σεζόν. Αισθάνεστε περισσότερο ως μια ενοποιημένη προσέγγιση και με αυτόν τον τρόπο έχετε λιγότερες πιθανότητες να εκτροχιαστείτε από ένα όραμα που έχετε εργαστεί τόσο σκληρά για να ζωντανέψετε. Υπάρχει ΤΟΣΟ πολύ περιεχόμενο στον κόσμο ροής, επομένως δεν είστε πραγματικά συνδεδεμένοι με ένα δεδομένο M.O. ή χρονοθυρίδα. Σημαίνει ότι μπορεί να επενδυθεί μεγαλύτερη ποικιλομορφία, η οποία θα βρει περισσότερο από πιθανό ένα αφοσιωμένο κοινό που θα αφοσιωθεί στη διαδρομή.

Ποιο ήταν το αγαπημένο σας κομμάτι όταν εργάζεστε στην παράσταση;

Τόσα πολλά πράγματα! Μου άρεσε να δουλεύω με τους ηθοποιούς. Μου άρεσε να πηγαίνω σε εφαπτόμενες με την παραγωγή για να δω τι μπορεί να αποκαλυφθεί. Μου άρεσε να παίζω τα όργανα με τρόπο που ένιωθα ότι διοχετεύει κάθε μέλος της μπάντας. Τραγούδησα ακόμη και σε μερικά από τα κομμάτια ο ίδιος, συγκεκριμένα, βασικά φωνητικά για ένα τραγούδι εκτός κάμερας για σκηνή πάρτι, καθώς και δεύτερα φωνητικά σε όλα τα υπόλοιπα. Τα τελευταία χρόνια, έχω παρασυρθεί περαιτέρω στον κόσμο της μουσικής παραγωγής. Διαπιστώνω ότι οι εμπειρίες μου ως συνθέτης, μουσικός, ακόμη και κατά τη διάρκεια των ημερών μου ως ενορχηστρωτής και ως μέλος διαφόρων συγκροτημάτων, συνδυάζονται όταν έχω το καπέλο του παραγωγού μου. Άλλη μια ευλογία για αυτό που έχω την τύχη να κάνω για να ζήσω!

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τον Bryce στο https://www.brycejacobs.com/ .